[„Machines: Une histoire de la musique électronique” (2026)]

Autor: Jean-Michel Jarre

Wydawnictwo: SQN

„Być może spędziłem większą część życia w towarzystwie maszyn, więcej niż w towarzystwie ludzi. Z czasem wypracowaliśmy rodzaj milczącego języka. Dzięki temu tajemniczemu dialogowi bardzo wcześnie zrozumiałem, że technologia to nie tylko wiedza, lecz także dotyk, emocje, niemal ZMYSŁOWA więź. Tym maszynom nie wydaje się poleceń, lecz się ich słucha. Oswaja się je łagodnie – albo wcale.
Każda maszyna ma puls, osobowość, głos – coś głęboko LUDZKIEGO”.

Jean-Michel Jarre to prawdziwy pionier muzyki elektronicznej, a ta książka zaprasza do poznania jego imponującego instrumentarium – jednej z największych i najważniejszych na świecie kolekcji instrumentów elektronicznych i elektroakustycznych. Za sprawą tych maszyn Jarre prowadzi czytelnika przez stulecie eksperymentów dźwiękowych, śledząc idee, technologie i ruchy kulturowe, które ukształtowały muzykę elektroniczną. Książka prezentuje 150 starannie wybranych, kunsztownie sfotografowanych przykładów – od kultowych syntezatorów modularnych po rzadkie prototypy i pojedyncze egzemplarze wykonane na zamówienie – jednocześnie opisując rozwój bogatej kariery Jarre’a w rytmie kolejnych przełomów technologicznych.

Począwszy od futurystycznego manifestu Luigiego Russola z 1913 roku, Sztuka hałasów, opowieść wiedzie przez impresjonizm i surrealizm ku awangardowym laboratoriom radiowym oraz pionierskim studiom, w tym Westdeutscher Rundfunk, Radio France i BBC Radiophonic Workshop. Po drodze Jarre opisuje twórcze i technologiczne przełomy, które odmieniły muzykę współczesną – od manipulacji taśmą i syntezy analogowej po rewolucję cyfrową, nagrania trójwymiarowe, immersyjne multimedia i koncerty wspomagane przez AI.

Machines to żywa, przenikliwa i głęboko osobista opowieść o artyście, którego życie i twórczość nierozerwalnie splatają się z historią muzyki elektronicznej. Jarre wraca do dziecięcej fascynacji magnetofonami szpulowymi oraz do studiów w Paryżu pod kierunkiem Pierre’a Schaeffera w Groupe de Recherches Musicales. Osobiste anegdoty i jego eksperckie komentarze przeplatają się tu z rzadkimi materiałami archiwalnymi, schematami technicznymi, rekonstrukcjami eksperymentów dźwiękowych i sekwencjami kadrów z legendarnych występów na żywo.

Dzięki wielowarstwowej, bogatej zawartości album Jarre’a oferuje spektakularną podróż przez przeszłość, teraźniejszość i przyszłość muzyki elektronicznej – widzianą oczami jednego z jej najważniejszych wizjonerów.

[Clayface (2026)]

Muzyka: Volker Bertelmann

Wytwórnia fonograficzna Mutant we współpracy z WaterTower Music odpowiada za wydania płytowe soundtracku z filmu w reżyserii Jamesa Watkinsa z Tomem Rhysem Harriesem w roli tytułowej.

Autor: Robert Ziębiński

Wydawnictwo: Albatros

„Stephen King. Instrukcja obsługi" to pierwszy kompleksowy przewodnik po literackim i filmowym świecie twórcy „To". Omówiono tu wszystkie książki, jakie wydał (oraz kilka tych, które chciał napisać), każdą adaptację filmową. Znajdziecie tu miniprzewodnik po miasteczku Castle Rock i historię powstania „Mrocznej Wieży".

„Stephen King. Instrukcja obsługi" to także rozmowy z twórcami, którzy pracowali z Kingiem – Mickiem Garrisem („Lśnienie", „Bastion"), Peterem Straubem („Talizman", „Czarny dom") Zakiem Hilditchem („1922"), Tommym Lee Wallace’em („To") – czy z tymi, którzy stali się częścią ikonicznych adaptacji jego prozy, jak Lisa i Louise Burns, czyli bliźniaczki Grady z „Lśnienia" Kubricka. Amerykański rynek powieści grozy podsumowuje Robert McCammon, wyróżniony Nagrodą Brama Stokera twórca takich bestsellerów, jak „Magiczne lata" i „Łabędzia pieśń" (pięć milionów sprzedanych egzemplarzy).

Z kolei popularni pisarze (Katarzyna Puzyńska, Wojciech Chmielarz, Remigiusz Mróz, Jakub Małecki, Robert J. Szmidt, Rafał Kosik, Mort Castle i Artur Cieślar) podzielili się opowieściami o ich „pierwszym razie z Kingiem” i o tym, co w jego twórczości najbardziej ich przeraża.

„Stephen King. Instrukcja obsługi" to najpełniejszy, najbardziej aktualny przewodnik po twórczości Stephena Kinga dostępny na polskim rynku. I jedyny taki stworzony przez autora z Europy.

[Digger (2026)]

Muzyka: Cosmo Sheldrake

Wytwórnia fonograficzna Mutant we współpracy z WaterTower Music odpowiada za wydania płytowe soundtracku z filmu w reżyserii Alejandro Gonzáleza Iñárritu z Tomem Cruise'em w roli tytułowej.

[The Super Mario Galaxy Movie (2026)]

Muzyka: Brian Tyler

Druga część animacji sprzed trzech lat doczekała się kilku wydań soundtracku na nośnikach fizycznych. Wytwórniami fonograficznymi odpowiedzialnymi za płyty kompaktowe, winyle i kasety magnetofonowe są Back Lot Music i iam8bit.

(Kaseta magnetofonowa)

[A Knight of the Seven Kingdoms (2026)]

Muzyka: Dan Romer

Wytwórnia fonograficzna Mutant we współpracy z WaterTower Music odpowiada za wydania płytowe soundtracku z pierwszego sezonu serialu HBO, składającego się z 6 odcinków, których akcja rozgrywa się w świecie „Gry o tron".